Wie kamen Sie auf die Idee zu dem Projekt?
Ein sinnlicher Film, das war meine Ausgangsidee. Ich wollte die Erzählweise ein bisschen vergessen. Empfindungen provozieren. Ich bin Drehbuchautor. Oft für andere. Manchmal auch bei meinen eigenen Filmen. Ich schreibe sehr viel, verschiedene Schicksale und Genres, aber immer mit dem Vorsatz eine Geschichte zu erzählen, mit dem Ziel von denen verstanden zu werden, die zuschauen. Aber hier wollte ich etwas anderes. Etwas weniger Rationales. Ich habe nach einer Zeit der Trauer geschrieben. Ich wollte mit der Zeit, die stillsteht, arbeiten. Es ist tatsächlich so, dass ich mit dem Thema Autismus aus familiären Gründen ein wenig vertraut bin. Meine Frau ist Psychologin und hat selbst schon mit autistischen Kindern gearbeitet. Sie hat mir Geschichten erzählt, die mein Interesse geweckt haben. So fing ich an, zu dem Thema zu recherchieren. Sehr schnell wurde mir bewusst, dass eine Figur, die am Asperger-Syndrom leidet, mir ermöglichen könnte, mit Themen zu arbeiten, die mich interessieren. So eine Person ist übersensibel dem Rest der Welt gegenüber. Was auch ein Regisseur sein sollte.
Haben Sie viel recherchiert?
Ich habe viel gelesen und ich habe mit vielen Psychologen gesprochen, wie z.B. mit Chantal Lheureux-Davidse, die meiner Ansicht nach eine der spannendsten Personen ist, die sich mit dem Thema beschäftigt hat. Ich habe ihr sehr bald die Charakterzüge meines Protagonisten unterbreitet. Ich habe ihr gegenüber betont, dass ich mich hauptsächlich für seine Übersensibilität interessiere. Ich habe ihr vor allem von einer sehr starken Beziehung zur Natur erzählt. Ich wollte, dass mein Protagonist ein Mathegenie ist, aber dass er auch mit allem innehalten kann, um stundenlang einen Sonnenstrahl anzusehen. Menschen mit Asperger haben manchmal Probleme in Gesellschaft anderer, deswegen entwickeln sie Kompensationsmechanismen. Aber sie haben etwas Einzigartiges: sie sehen das Wesentliche. Die kleinen Alltagsheucheleien verstehen sie nicht. Kein gesellschaftliches Spiel. Lügen ist für sie nicht möglich: es stellt für sie nur einen Zeitverlust dar.
Die Besonderheit des Protagonisten ruft eine ungewöhnliche Liebesgeschichte hervor
Mir war wichtig, zwei Protagonisten zu haben, die sich nicht berühren können, und darauf eine Beziehung aufzubauen. In einer romantischen Komödie ist immer ein Hindernis der Motor der Geschichte. Soziale Klasse, Rasse, Religion... Sidney Poitier isst bei ihren zukünftigen weißen Schwiegereltern. Gene Tierney verliebt sich in einen Geist. Natalie Wood erklärt ihre Liebe einem rivalisierenden „Jet“, ein Werwolf verliebt sich in einen Vampir etc.
Hier hatte ich ein wunderbares Hindernis. Ich konnte eine sentimentale Komödie machen und meine Subjektivität mit einbringen, da bereits das Wesen des Hindernisses selbst ihren Stil schuf. Ich hoffte, dass daraus eine andere Erotik entstehen würde, eine Mischung aus Zurückhaltung und Übersensibilität. Sie würden sich nicht berühren, aber sie würde seine Hände beobachten. Da er alles andere berühren würde. Er berührt, er liebkost. Als ich mit dem Drehbuch fertig war, kam mir ein Film in den Sinn: STARMAN von Carpenter. Ein Außerirdischer entdeckt die Welt und die Liebe. Und seine Reaktionen sind die eines Kindes. Einfach, ehrlich. Meine Figur ist ehrlich, aufrichtig, direkt. Geld interessiert ihn nicht und er lügt nie. Er ist wie ein Außerirdischer.
Dem Held scheint es auch zu gelingen, die Kinder wieder mit dem Raum, in dem sie leben, zu verbinden.
Pierre ist immer im Jetzt. Kinder sind für so etwas sehr empfänglich. Sie merken sofort, ob man bei ihnen ist oder mit den Gedanken woanders. Das ist auch so, wenn es ums Verführen geht. Im Jetzt sein. Mit dem anderen zu sein. Das ist die große Stärke von Marlon Brando. Er übermittelte immer den Eindruck 100% bei der Person zu sein, der er zuhörte. In gewisser Weise hat Pierre auch diese Fähigkeit. Dieser einzigartige Mensch verbindet jeden um ihn herum mit dem, was er eigentlich ist, und mit dem Ort an dem er sich gerade befindet. Er lehnt die ständige Flucht nach vorn ab.
Die Präsenz der Natur und vor allem der Bäume ist wesentlich im Film.
Die Figur des Baums in ihren verschiedenen mythologischen Dimensionen interessiert mich sehr. In der Geschichte um Pierre und Louise symbolisiert er vor allem die Wurzeln. Die Szene des Herausreißens war mir sehr wichtig. Ich finde, sie ist sehr bedeutsam. Der Baum erlaubt es mir auch die Situation der Obstplantagen und Bauern zu zeigen. Ein Obstbaum verziert die Landschaft und doch verschwinden sie vom Land. Aus Gründen der Globalisierung und Rentabilität. Ein Baum ist wild, nährend und graphisch. Ihn zu zerstören kommt einem Angriff auf die Schönheit der Welt gleich.
Wie kamen Sie dazu in der provenzalischen Drôme zu drehen?
Das Drehbuch erwähnt Obstbäume, Lavendel, Weizen und Sonnenblumenfelder. Ich brauchte eine sehr sonnige Gegend. Ich musste auch das Licht gegenständlich machen können, da der Protagonist sehr lichtempfindlich ist. Während der Drehortsuche habe ich die Drôme entdeckt.
